近日，《中国日报》整版聚焦天津城市焕新的智慧实践，其中天美艺术街区作为典型案例引发广泛关注。这里，曾是老旧的厂房与破败的居民楼，如今已蝶变为艺术与市井交融、校园与社区共生的活力街区。从塞尔维亚友人在天美夜校第一次拿起中国毛笔，到魏云飞教授“放开去画”的耐心指导；从通透的落地窗让课堂与街景相映，到“四区联动”模式打破校园与城市的边界——天美艺术街区不仅是天津首个依靠文创产业实现可持续运营的城市更新项目，更是天津美术学院以艺术服务社会、以文化赋能城市的生动场景。本期推送，让我们跟随《中国日报》的镜头与文字，一同走进这片“没有围墙的美院”，感受艺术如何让老城新生。

（以下为稿件翻译部分内容）

今年3月的一个傍晚，伊沃娜·扬科维奇没有像往常一样下班后径直回家，而是走进了天美艺术街区的一间工作室。在这里，她和本地居民一道，参加了一场由资深艺术家授课的工坊活动，沉浸式学习中国传统山水画的入门技法。

此次课程的主讲人是天津市美术家协会副主席、天津美术学院教授魏云飞。扬科维奇来自塞尔维亚，此前毫无中国画基础，这种艺术形式对她而言曾陌生又遥远。

魏云飞先向大家介绍了基础的笔墨技法，随后指导学员创作一幅经典山水画，包含远山、流水、疏林、扁舟等元素。这是扬科维奇第一次拿起中国毛笔，她小心翼翼地为枝头添上花朵。正当她犹豫不决时，魏云飞给出了一句简单的指导：“放开去画，相信你的直觉。”

“我以前总以为中国画只有水墨黑，没想到还有朱砂红这样鲜亮的色彩。”扬科维奇惊叹道。这场课程的影响甚至延续到了课后，“晚餐时我握着筷子，竟不由自主地琢磨起握毛笔的手感。感觉这些元素正慢慢融入我的日常生活。”

“朱砂红是中国传统色彩，象征着庄重、繁荣与吉祥。”魏云飞解释道。

他进一步阐释，中国是世界上较早建立起成熟色彩认知体系的国家之一。传统色彩理论将阴阳五行与白、青、黑、红、黄五种基色相联结，构建起一套更为完整的视觉体系。

“通过让学员接触中国传统文化的代表性作品，再搭配亲自动手的绘画体验，他们不仅能掌握笔墨技巧，更能真正爱上中国传统艺术，从而更深入地理解中华文化。”魏云飞说。

这场课程的举办地是孙其峰美术馆，它坐落于天美艺术街区内（天津美术学院艺术区）。如今，这片区域已是天津最具活力、最受欢迎的旅游目的地之一。

“天美艺术街区是一个面向公众的开放平台，打破了专业艺术院校自带的壁垒。人们可以随时走进来，参与其中，直接感受艺术的魅力。”魏云飞表示。

艺术区的设计处处彰显着这种开放性。通透的落地窗将正在进行的艺术展览和实验艺术课堂清晰地呈现在路人眼前；沿街分布着非遗手作工坊与设计师精品店，年轻的本地人和国际游客穿梭其间，让艺术气息与市井生活在此交融共生。

然而，若将时光倒回三年前，这里却是另一番截然不同的景象。一位在此居住了30余年的老住户回忆道：“那时候，这片区域满是一排排老旧厂房、破败的居民楼，基础设施更是长期缺乏维护。路面坑洼不平，设施陈旧老化，很少有年轻人愿意踏足此地。”

2023年，天津市河北区启动了这片区域的城市更新项目，成为扭转局面的转折点。这个项目的独特之处在于，其核心驱动力并非传统的商业开发，而是一种开放式的教育理念。

“我们的核心理念是‘融合’，实现街区、景区、校园、社区的‘四区联动’模式。”天津美术学院科研与研究生处副处长王中谋说，“从踏入天津美院艺术区的那一刻起，某种意义上，你就已经走进了天津美术学院。”

他解释道，学院打破了物理与心理的双重壁垒，将教学空间嵌入整个艺术区——既有位于高层的工作室，也有临街的透明教室。

“公众可以直观看到艺术家的培养过程，这既促进了互动交流，也实现了院校与社区之间的双向互通。”王中谋表示。

这一规划愿景的背后，是天津市依据《天津市历史文化名城保护规划（2021-2035年）》制定的“保护与利用相结合”的发展思路。“十四五”期间（2021-2025年），天津深入探索与遗产保护深度绑定的城市更新策略，从劝业场到意式风情区，每个项目都走出了一条量身定制的发展之路。

“我们的首要任务是将遗产保护与社区发展紧密相连。”天津市城市规划设计研究总院有限公司党委书记、 董事长周长林指出。但他同时补充道，仅有规划远远不够，天津需要可落地的商业项目，以实现保护与发展的平衡。

天美艺术街区正是这种平衡的生动范本。王中谋表示，这是天津市首个依靠文创产业实现可持续运营的城市更新项目。

通过统筹规划，河北区盘活了1.7万平方米的闲置建筑和1.8公顷的零散地块。项目不仅解决了周边5个老旧社区的燃气、排水等民生难题，更通过“天美夜校”这类项目，将艺术教育融入居民的日常生活。